Associazione INCONTRO 

Arpa

Batteria e percussioni

Prof. Pietro Sponton

Diplomato al conservatorio G. Tartini di Trieste nel 1993 sotto la guida del maestro Francesco Repola. Dopo il diploma continua gli studi classici con il maestro Repola e parallelamente per un anno con il percussionista danese Gert Mortensen. Approfondisce lo studio della batteria frequentando per cinque anni la scuola Dante Agostini con il maestro Adolfo Dal Forno e diversi corsi con i migliori batteristi italiani e stranieri. Attualmente sta continuando il suo percorso di studi con il batterista milanese Giorgio Di Tullio. Per due anni studia vibrafono con il vibrafonista jazz Andrea Dulbecco. Oltre alla batteria e alle percussioni classiche, frequenta dei corsi per approfondire lo studio delle percussioni usate nella musica tradizionale, folk, etnica. (congas, djèmbe, bodhràn, tamburi a cornice, ecc…). Come percussionista classico ha lavorato con vari enti lirici (Catania, Trieste, Verona), orchestre sinfoniche (tra cui l’Orchestra Sinfonica Nazionale RAI di Torino) e con orchestre, ensemble di musica da camera e di percussioni del triveneto. Come batterista e percussionista svolge un intensa attività concertistica nell’ambito della musica jazz, pop, folk, che lo ha portato a esibirsi sia in Italia che all’estero (Austria, Croazia, Francia, Slovenia, Stati Uniti, Ungheria).  Oltre all’attività concertistica è un apprezzato didatta; svolge questa attività presso vari istituti musicali del Friuli Venezia Giulia, con più di quaranta allievi di tutte le età che vogliono imparare a suonare le percussioni e la batteria sia per diletto, ma anche per farne una professione. Attuali progetti musicali con i quali è impegnato: DEJA  -  Sestetto capitanato dalla cantautrice friulana Serena Finatti, con cui ha inciso due cd: Neumi e Deja dal vivo. 2TONIS8  – Gruppo che propone musica leggera italiana e internazionale in chiave acustica. HI MARKET QUARTET  – Quartetto che propone un repertorio di standard jazz e musica brasiliana. INDOVINATODUO  – Duo da lui fondato insieme alla violinista monfalconese Fulvia Pellegrini, che propone un repertorio di musica tradizionale irlandese e nord europea e con cui ha inciso il cd Indovinatoduo. THE ORIGINAL KLEZMER ENSEMBLE  – Quintetto fondato dal clarinettista triestino Davide Casali,  che propone la musica klezmer, musica ebraica dell’est Europa.  PLAYA DESNUDA  – Gruppo che propone un repertorio di musica ska, reggae, rocksteady.

Telefono: 3339436185; E-mail: pietro.sponton@email.it; www.myspace.com/hastapiter

Batteria

Prof. Daniele Furlan

All'età di otto anni (1991) si avvicina allo studio della batteria seguito dal Maestro Albino Ghini. Nel 1995 continua gli studi presso la scuola di musica “Roland” (Gorizia) seguito dal Maestro Paolo Muscovi (Neffa, Stef Burns). Nel 1999 continua gli studi con il Maestro Muscovi presso la Scuola di Musica “Circolo Zorutti” . (Gradisca d'Isonzo) che proseguono fino al 2002. Ha partecipato ai seminari e clinic di Simon Philips, Peter Eskine e Alfredo Golino. Nel 2009 partecipa come allievo effettivo al corso di Bernard Purdie (James Brown, Aretha
Franklin). Esperienze didattiche: [2013] è attualmente l'insegnante di batteria alla Scuola di Musica della Banda Cittadina di Cormons. [2010-2013] Ha insegnato ed è uno degli insegnanti di batteria alla Scuola di Musica “Arcadia” (S.Canzian, S.Pier). [2005-2013] Ha insegnato ed è attualmente l'insegnante di batteria alla Scuola di Musica comunale di Mossa (GO). [2005-2013] Ha insegnato ed è l'attuale insegnante del corso “di musica d'insieme moderna” alla Scuola di Musica comunale di Mossa (GO).
[2009-2013] Ha insegnato durante l'anno scolastico 2009/2010 ed è l'attuale insegnante della scuola di musica della Società Filarmonica "Vittorio Candotti” (Pieris). [2005-2009] Ha insegnato come supplente del Maestro Paolo Muscovi nella Scuola di Musica presso il Circolo Culturale Zorutti (Gradisca d'Isonzo). [2008-2010] Ha insegnato batteria alla Scuola di Musica della Banda Cittadina di Palmanova. Ha suonato con: [2008-2013] Remengo Brothers (Porretta Soul Festival 2011), [2010-2013] Fade Out Trio, assieme a Giulio Scaramella e Pietro Spanghero (riarrangiamento Jazz di brani del repertorio classico). [2010-2013] Sound Brass Ensemble [2005-2013] Pantan ,gruppo vincitore del rock contest pre Foo Fighters e gruppo vincitore Premio Friuli 2002. Con il gruppo “Pantan” viene trasmesso su Rai 2 (2006), Telefriuli (2006), Eyes Radio NewYork (2006). [2005-2006] Kosovni Opadki, tour “Bombe” in Argentina e Uruguay: Buenos Aires, Cordoba, Colonia Caroja, Montevideo, Baia Blanca (ottobre 2005). tour “Bombe” in Italia: Gorizia (2005), Avellino (2006). [2009-2013] Trio Tocay, tour Torino (2010), Telefriuli (2009), [2009-2013] Zona Franca, [2009-2013] Friul Brass Ensamble. [2005-2013] Jvan Moda, apertura concerto Nomadi (2008), apertura concerto Afterhours (2007),  [2011-2012] Miky Martina & Doganîrs. [2005-2013] Fil(m)armonica di Mossa. [2001-2013] Ha registrato le tracce di batteria nel disco “No Vain” Pantan e “Kistalè” Pantan 2012. Ha registrato alcune tracce di batteria e percussioni nel disco “Aliante” di Renzo Stefanutti (maggio 2005, gennaio 2006). [2005-2010] collabora alla fondazione del progetto dello studio di registrazione “Fuda Studio” dall' Associazione Culturale il Cassonetto nel quale svolge l'attività di assistente al missaggio e Cubase/Protools Engenier. [2005-2013] Ha collaborato a missagio e registrazione di Brani Musicali per: Loris Vescovo, Renzo Stefanutti, Jo no Cognos, Lino Straulino, Denis Monte, Stefano Fedele, Andrea Bonaldo (Shanghai Symphony Orchestra), Kosovni Opadki, Playa Desnuda, Jvan Moda, Bliss Infection, Fabian Riz, Stefy De Cicco, Sutri Brothers, Stefano Semprini, Orchestra Cortile, Giuseppe Minin, Mad Man Blues, Pit Ryan & de Blooz Traitors, Starsi ensemble, Corale S. Marco di Mossa, Romjanski Muzikanti, Federico Gon, Ester Pavlic,
[2005-2013] Ha lavorato come fonico live per i seguenti gruppi: Kosovni Opadki, Playa Desnuda (Burning Love tour -Spagna 2010-), Fabian Riz, Lino Straulino, Sutri Brothers, Orchestra Fil(m)Armonica, Trabant, Deuxieme sex, Etno Ploc, Radio Zastava, Romjanski Muzikanti, Soul
Circus Gospel Choir .

Canto

Marnit Calvi, in arte Marnit, è una cantante e autrice triestina di origine tedesca. Dopo una formazione vocale di dodici anni nella sua città, dapprima in canto moderno con Irene Pelijhan e, successivamente, in canto lirico sotto la guida della prof.ssa Rita Susovsky, si perfeziona attraverso numerosi seminari e masteclass. Approfondisce la tecnica e la meccanica vocale con Elisa Turlà, all'“Accademia della Voce” di Milano (primo e secondo livello del metodo Voicecraft); segue i masterclass di Mary Setrakian a Roma per coniugare recitazione e canto; frequenta i corsi di Feldenkrais tenuti da Bettina Von Haecke a Trieste, e i masterclass di foniatria applicata del prof. Franco Fussi. Si avvicina attivamente al teatro appena diciannovenne con un piccolo ruolo, quello di Stella, ne I racconti di Hoffmann, regia di Gino Landi, direzione del M° Daniel Oren, al Teatro lirico “G. Verdi” di Trieste e con altri ruoli da comparsa per il teatro e il cinema. Nel 2004, grazie all'incontro con Alberto Zeppieri (Ornella Vanoni, Ron, Simona Molinari), comicia la sua attività musicale nella rassegna “Canzoni di Confine”, sotto la direzione musicale di Valter Sivilotti (Simone Cristicchi, Elisa, Antonella Ruggiero, Milva). Incide per la prima volta su disco nel progetto discografico di Bruno Lauzi Bruno Lauzi in marilenghe. Incoraggiata dallo stesso cantautore ligure, Marnit comincia a scrivere canzoni proprie. Tra il 2007 e il 2008 ha l'occasione di esibirsi dal vivo in duetto con Gianni Morandi al Teatro Tenda di Udine, per il Grazie a tutti Tour e con Bungaro, al Teatro “A. Ristori” di Cividale, partecipando anche ai seminari del cantautore sulla scrittura delle canzoni. Nel 2011 pubblica il primo album come cantautrice, dal titolo omonimo, Marnit. Il disco è prodotto, arrangiato e firmato dal cantautore, scrittore ed educatore pordenonese Marco Anzovino (Gino Paoli, Fabio Concato, Franz Di Cioccio). Con Marco la cantautrice sviluppa un sodalizio artistico anche in ambito educativo, nei laboratori sull'insegnamento della scrittura, composizione ed intepretazione delle canzoni nei centri di aggregazione giovanile, e nella composizione di brani didattici per le scuole del Friuli occidentale. Nel disco d'esordio di Marnit figurano gli arrangiamenti e alcune musiche di Remo Anzovino (otto album come pianista e compositore) e la collaborazione autorale di Alberto Zeppieri. Riceve il Moret D'Aur come artista emergente e il Premio della Critica al Festival del Friuli Venezia Giulia. I primi inediti giungono alle fasi finali dei principali concorsi dedicati alla musica d'autore italiana, come i premi Donida, De Andrè, Endrigo etc. e nello stesso anno, viene invitata ad esibirsi tra gli ospiti d'onore al XV “Premio Randone” (oscar del teatro), a Gibellina, accanto a Tony Servillo, Sergio Fiorentini, Adriana Asti, Daniela Mazzuccato... Viene inoltre invitata a Lugano per un concerto live in diretta su Radio Onyx, per il programma radiofonico “Mitho's”.E' coautrice, per il teatro dei ragazzi, dello spettacolo multimediale Rideremo tra vent'anni, interpretato da Gianpiero Perone (Zelig, Quelli che il calcio, Colorado Cafè, La tv dei ragazzi) e finanziato dalla Provincia di Pordenone, dalla Prefettura e dall’Azienda Sanitaria di Pordenone. Nel 2013 firma con Paolo Audino (Mina, Bocelli, Minghi) la canzone Cercando te, contenuta nell'album di inediti di Cristian Imparato, vincitore della prima edizione di Io canto (Canale 5). Scrive ancora per Giosuè Amato (Amici, Canale 5) e per Martina Campagna (Io canto, Canale 5). Nello stesso anno si concludono numerose esperienze in campo didattico, come insegnante di musica nelle scuole elementari e medie del Friuli Venezia Giulia, in collaborazione con l'“Accademia lirica di Santa Croce” nel progetto accreditato dal MIUR, “Ragazzi... all'Opera!”; come educatrice musicale propedeutica per bambini in età prescolare a La casa della Musica di Trieste, e al al Centro Pedagogico del Friuli Venezia Giulia, come assistente della dott.ssa Claudia Aiello. Nel 2015 la cantautrice triestina e il fisarmonicista sloveno Jure Tori creano il progetto live “ToriStory&Marnit” con Ariel Cubrìa alla chitarra e Wolfram Derschmidt al contrabbasso. Il progetto è richiesto per più di un anno nei principali festival della Slovenia, in Austria e a Milano. Nel 2016, Marnit debutta al Teatro Brancaccio di Roma, nel ruolo di mamma, nel mini musical Il magico show di Natale, regia Michele Visone, direzione artistica Maurizio Colombi, prodotto da All Crazy e Sold Out. Viene poi scelta tra i solisti del concerto Omaggio a Frank Sinatra, suonato e prodotto dalla Mitteleuropa Orchestra, con arrangiamenti di Valter Sivilotti. Nel 2017 pubblica il suo secondo album, Respiro di donna, con l'etichetta Plaza Mayor Company Ltd. Publishing Hong Kong/Londra. La canzone Dispersa libertà vince il terzo premio al Festival di Biella 2017.

Clarinetto

Mi sono diplomato in clarinetto al Conservatorio Tartini di Trieste nel 1996, ma durante i miei studi mi sono trasferito prima al Conservatorio di Castelfranco Veneto, poi durante la leva militare ho collaborato con vari musicisti del Conservatorio di Torino. Dopo il diploma mi sono perfezionato per due anni a Verona con il primo clarinetto dello stabile “Arena di Verona” dove ho partecipato ad audizioni e concorsi arrivando nei primi posti. Ho suonato con varie formazioni di musica da camera e d’insieme contemporanea con musicisti del teatro Verdi di Trieste facendo concerti e cd. Ho fatto parte dell’Orchestra di Fiati di Trieste  e dell’Orchestra Civica di fiati Città di Gorizia. Attualmente insegno nelle scuole di musica,collaboro con bande ed orchestre locali per concerti e musica d’insieme.

Chitarra classica e moderna

Prof. Fulvio Sain

Fulvio Sain ha iniziato giovanissimo lo studio della chitarra classica sotto la guida del maestro Giorgio Tortora, per poi diplomarsi brillantemente presso il Conservatorio “S. Pietro a Majella” di Napoli. Ha partecipato a numerosi corsi di perfezionamento sia solistici che per musica d'insieme tra cui quello col maestro compositore francese Roland Dyens, col maestro Aniello Desiderio e con i maestri Giorgio Tortora, Stefano Viola e Pierluigi Corona. Da sempre interessato alle nuove correnti musicali si dedica con successo ad una lunga serie di attività che spaziano dalla musica classica, fino ai più nuovi linguaggi contemporanei che lo vedono protagonista anche in formazioni jazz e rock. È uno dei membri fondatori del Quartetto di chitarre “Athanor”, e recentemente è stato protagonista di una serie di concerti che gli anno valso il plauso sia dal pubblico che dalla critica specializzata; sempre con il quartetto ha eseguito ed inciso in prima esecuzione mondiale il brano “Races, Sliwowitz & anomalous Smiles” del maestro Giorgio Tortora. Da sottolineare anche altre tre incisioni discografiche col gruppo musicale “Tempesta”, di cui è cantante chitarrista, conosciuto e attivo in ambito regionale e nazionale. Membro della “Gorizia Guitar Orchestra” ha tenuto concerti in Italia e all'estero (Repubblica Ceca, Austria, Slovenia, Croazia, Ungheria, Montenegro). Insegna chitarra classica e moderna presso la Scuola di Musica di Grado, quella di Mortegliano e all'Istituto di musica di Gorizia.

e-mail: fux1976@libero.it

Basso elettrico/

contrabbasso

Chitarra jazz e laboratori

Ho acquisito conoscenze tecniche e competenze specifiche tali da consentirmi di realizzare concretamente la mia idea artistica. A tal fine ho studiato in particolare il repertorio più rappresentativo del mio strumento (chitarra) - incluso quello d'insieme - e delle relative prassi esecutive, sviluppando la capacità di interagire all'interno di gruppi musicali diversamente composti. Ho sviluppato la possibilità percettiva dell'udito e di memorizzazione, e ho appreso specifiche conoscenze relative ai modelli organizzativi, compositivi ed analitici della musica ed alla loro interazione. Specifica cura ho dedicato all'acquisizione di tecniche di controllo posturale ed emozionale. Ho assimilato una conoscenza approfondita degli aspetti stilistici, storici ed estetici della musica. Inoltre mi sono impadronito di adeguate competenze riferite all'ambito dell'improvvisazione, dell'informatica musicale e della lingua inglese ad indirizzo musicale. Attraverso l’approfondimento ed il completamento degli studi musicali compiuti, ho acquisito capacità avanzate nel campo dell'esecuzione e improvvisazione jazzistica. In particolare, ho appreso specifiche competenze professionalizzanti attraverso l’approfondimento tecnico interpretativo del repertorio per strumento solo, in ensembles e big band, e specificamente mediante: l'arricchimento tecnico-strumentale, l'approfondimento analitico-interpretativo, l'approfondimento della conoscenza storico-stilistica dei principali autori, l'acquisizione di una appropriata capacità d'ascolto e di relazione con gli altri strumenti dell'ensemble. Attualmente suono con il gruppo Mano Latina, ensemble che si ripropone l’intento di far immergere il pubblico nella musica sudamericana.

Pianoforte

Cristian Cosolo ha iniziato lo studio del pianoforte all'età di 10 sotto la guida della maestra Laura Soranzio. Si è diplomato in pianoforte nel luglio 2008 presso il Conservatorio Tartini di Trieste con il massimo dei voti sotto la guida del maestro Massimo Gon. Nello stesso anno ha ottenuto una delle borse di studio riservate ai migliori diplomati. Parallelamente alla Scuola di Pianoforte ha conseguito la laurea triennale con il massimo dei voti e la lode in Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo presso la facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Udine con una tesi di ricerca sul compositore padovano Bartolomeo Ratti. Ha successivamente conseguito la laurea specialistica nel medesimo ateneo nell'aprile 2010 con una tesi di ricerca sul compositore isontino Narciso Miniussi, ottenendo il primo premio al concorso per tesi di laurea “Vittori Jambo” di Sagrado. Ha partecipato a numerose masterclass e seminari presso il Conservatorio Tartini di Trieste e fuori, tra cui i corsi di clavicembalo con Gordon Murray, i corsi di musica da camera di Farra d'Isonzo con Massimo Gon, di didattica corale con Nicola Conci, di canto gregoriano presso l'Abbazia di Rosazzo con Nino Albarosa. Nel dicembre 2010 ha completato il Biennio di II livello per la formazione dei docenti di pianoforte presso il Conservatorio G.Tartini di Trieste. Ha lavorato come docente di pianoforte presso l'istituto comprensivo “Luigi Nono” di Mira (Ve) e dal 2016 è titolare della cattedra di pianoforte presso l'istituto comprensivo “Marco Polo” di Grado (GO). Svolge attività concertistica e collabora in qualità di accompagnatore al pianoforte, insegnante ed arrangiatore con scuole di musica, bande, associazioni corali e culturali del territorio friulano. Ha contribuito alla realizzazione del progetto "Don Siro Cisilino" per conto dell'USCI FVG (Unione delle Società Corali del Friuli Venezia Giulia) presso la Fondazione Cini di Venezia ed è stato assegnista di ricerca presso l'Università di Udine per il progetto MUSIFON riguardante i fondi musicali presenti nelle bliblioteche del Friuli Venezia Giulia. Per questo progetto ha curato il volume “Narciso Miniussi, catalogo delle opere” (ISBN 978-88-95738-56-7) disponibile nella collezione “manuali” della casa editrice Armelin Musica di Padova.

Flauto traverso

Prof.ssa Beatrice Grassi

Beatrice Grassi, nata a Monfalcone il 07/04/1973, inizia lo studio della musica a soli otto anni e due anni più tardi debutta come flauto solista in un gruppo di giovani musicisti partecipando a varie rassegne musicali in Italia (Teatro Comunale di Monfalcone, a Udine, Teatro Goldoni di Venezia, a Sorrento) ed all’estero (Slovenia, Croazia, Austria, Cecoslovacchia). Nel 1992 si diploma brillantemente presso il Conservatorio di Musica ”G.Tartini” di Trieste sotto la guida della Prof.ssa Maria Cristina Tarozzi, dopo aver studiato anche con gli insegnanti G.Marcossi e D.Ruggeri. Ha partecipato a diversi Master Class tenuti dai flautisti R. Fabbriciani, R. Gujot e T. Wye. La sua attività concertistica è da sempre rivolta alla musica da camera. Ha collaborato con vari musicisti e complessi cameristici (trio due flauti pianoforte, duo flauto pianoforte/flauto/chitarra/orchestra d’archi). Suona stabilmente con il chitarrista triestino M. Pestel e dal 1999 collabora con diversi cori del mandamento. Con il coro Vox Julia di Ronchi dei Legionari (Go) si è esibita presso la Basilica Inferiore di S.Francesco d’Assisi, a Roma presso il quartiere Eur ed in provincia di Arezzo. Con i cori Audite Nova di Staranzano (Go) e Multifariam di Ruda (Ud) ha interpretato la Messe Modale en Septuor di J.Alain per coro femminile, flauto ed organo per la rassegna antichi organi del F.V.Giulia ad Udine, presso la chiesa S.Biagio a Modena (prima assoluta in questa città), presso la chiesa dell’Annunciazione di Mantova, nella Basilica di S.Eufemia di Grado (Go), presso il Parlamento di Budapest in Ungheria, al Ravenna Festival (diretto da Cristina Mazzavillani Muti) presso la Basilica Metropolitana. Ha così avuto modo di suonare con gli organisti Elisabetta Faggian, Valentina Salucci, Beppino Delle Vedove e Antonio Piani, diretta dalla Maestra Gianna Visintin. Dal 1992, dopo aver partecipato al Corso di Pedagogia musicale di Portogruaro (Ve), è titolare delle cattedra di flauto traverso – dolce, presso le scuole di musica di Latisana(Ud) e Associazione Incontro di Staranzano. Dall’a.s. 1992/93 all’a.s 2009/10 ha insegnato flauto traverso – dolce, teoria e solfeggio presso la Scuola Comunale di Ruda (Ud). Ha collaborato con le scuole elementari pubbliche presentando il progetto di sua creazione “Suoniamo con l’aria” e proponendo corsi di introduzione al flauto dolce. Nel periodo Aprile - Maggio 2010 è stata supplente di flauto traverso presso la Scuola Secondaria di 1° grado ad indirizzo musicale di Staranzano(Go) mentre nel Luglio 2010 ha collaborato, in qualità di assistente alla Prof.ssa Maria Cristina Tarozzi, al 5° Master Class di flauto “Città di Latisana”. Nel corso del 2011 e del 2012 ha partecipato, in duo con il chitarrista Mauro Pestel, ai progetti denominati “Adoramus Te, Christe” e “Concerti Devotionali lungo le vie Annia et Gemina…”  organizzati dal coro “Città di Cervignano” che ha previsto una ventina di appuntamenti in importanti chiese del Triveneto e dell’Emilia Romagna, tra le quali l’Abbazia di Rosazzo, la Basilica di Santa Eufemia a Grado, la Basilica di Aquileia, l’Abbazia di Pomposa e il Duomo di Concordia Sagittaria. Nel 2012 inoltre, si è esibita nuovamente con il Coro Multifariam di Ruda (Ud) presso la chiesa di Trivignano Udinese (Ud), il Duomo di Merano (Bz) e la Basilica di Aquileia (Ud) in occasione dell’apertura della rassegna “Concerti in Basilica”.

Saxofono, Armonia, LSTE ed Esercitazioni Orchestrali

Nato a Gorizia nel 1970, mi sono avvicinato alla musica nel 1984 con l'attività bandistica e con piccole formazione di musica dal vivo. Mi sono diplomato in saxofono presso il Conservatorio di Adria (RO) sotto la guida del M° Roberto Favaro. Nel luglio del 2016 ho concluso il Triennio Accademico di Direzione e Composizione Per Orchestra Di Fiati, presso il Conservatorio di Udine, con il docente Prof. M. Somadossi. Tesi di laurea su: “La trascrizione da grande banda vesselliana a banda sinfonica.” Ho frequentato inoltre i seguenti corsi: master class di saxofono jazz con i jazzisti D. Cavallanti e F. Bearzatti, masterclass sul repertorio orchestrale per saxofono tenuto dal M. Marzi, F. Paoletti e A. Sumichica (Giappone) ed i corsi di perfezionamento dell’ ”Estate Musicale” di Portogruaro (VE) tenuti dai MM°° M. Gerboni e F.Mondelci. Ho partecipato ad alcuni seminari e master class di direzione e composizione per fiati, con J. Van Der Roost (NL), D. Carnevali, (docente Conservatorio Trento), A. Waignein (B) , S. Gatta (direttore Banda Militare Rep. S. Marino), T. Doss (A), Fried Dobbelstein (NL), J. Purins (LV), F. Zacares Fort (E) (Cons. di Valencia) ed ho frequentato il corso triennale AMBIMA per direzione di bande e orchestre di fiati con M. Somadossi. Dal 2005 insegno saxofono, armonia e teoria e solfeggio (LSTE)  presso la Scuola Comunale di Musica di Latisana (UD), l'associazione Incontro di Staranzano (GO) e le bande musicali di Cervignano d.f. (UD) e Fiumicello (UD). In passato ho collaborato con la Scuola Comunale di Villa Vicentina (UD) l’Accademia Musicale "Città di Gorizia", l’'Associazione Arcadia di S: Canzian d’Isonzo (GO.), il Liceo Musicale “I.S.I.S. Percoto” di Udine e la Banda di Villesse (GO). Svolgo anche attività di direzione e composizione. Dirigo le orchestre giovanili delle scuole musicali di Latisana (2006) e Staranzano, formate da strumenti ad arco ed a fiato. Dal 2016 dirigo la Banda Filarmonica “Candotti” di Pieris (GO). Ho prodotto varie trascrizioni (2015-2010) di opere note per Banda Sinfonica (G. Rossini, G. Verdi, F. Cilea, A. D’Elia, P. Iturralde, M. Moussorgsky), eseguite in platee importanti quali: Concorso Internazionale Bandistico di Riva del Garda (TN), Teatro Nuovo Giovanni da Udine, Sacrario di Redipuglia (GO), Teatro Pasolini di Cervignano d.F. (UD), Cave di Montegaggio (TN.) A luglio 2013 mi sono classificato al 3° posto al Concorso Nazionale di Composizione per Banda "MEDIAMUSICALE" - Città di Minori (SA) con il brano "PASO ARGENTINO". Per due anni consecutivi (2007- 2008), due mie composizioni sono arrivate tra le finaliste al "Concorso della Canzone Gradese", incise su CD distribuiti dall'etichetta Audiomark. Ho operato come docente per la direzione dei gruppi di musica d'insieme, nella masterclass “Saxinsieme 2006” assieme ai MM°° W. Geromet e A. Sumichica (Giappone). Dal 2005 al 2010 ho lavorato in formazione di duo "saxofono - pianoforte" con la pianista C. Cristancig; insieme abbiamo dato vita a diversi concerti e nel 2009 abbiamo collaborato al Premio Internazionale alla Migliore Sceneggiatura Cinematografica "Sergio Amidei" per l'accompagnamento musicale ai films muti in concorso. Dal 2004 al 2010 ho fatto parte dell'’orchestra a fiati "Città di Gorizia" come primo saxofono contralto e con cui ha registrato tre CD ed un DVD. Dal 2000 sono un membro fondatore del quartetto di saxofoni "SAX4ET" con cui svolgo attività concertistica. Nel 1991 si sono avvicinato al jazz entrando nell'’organico della "Shipyard Town Jazz Orchestra" di Monfalcone e alla musica fusion con gli "Epicuro Quartet". Ho inoltre collaborato con l’Orchestra di Fiati di Portogruaro, la Big band "Gone With The Swing" di Cormons (GO), l’'Accademia Regionale di Fiati "Serenade Ensamble" di Muggia (TS), ed altre formazioni minori quali duetti, trii, quartetti ed ensamble di saxofoni.

web: www.waltercragnolin.it;

Tromba, Ottoni ( corno, trombone, flicorni)

Violino

Ha iniziato lo studio del violino all’età di sette anni, sotto la guida del Maestro Mario Simini. Successivamente ha seguito il corso del Maestro Vinicio Marchiori, e si è diplomata nell’anno 1997, presso il Conservatorio G. Tartini di Trieste, sotto la guida della prof. Fernanda Selvaggio, allora primo violino di spalla dell’Orchestra del Teatro G. Verdi di Trieste. Ha fatto parte dell’insieme d’archi La Consonanza, con il quale ha sostenuto concerti anche in veste di solista, partecipando a numerose trasmissioni radiofoniche e televisive in Italia e all'estero (tra queste Radio e Tv Koper-Capodistria). Ha collaborato inoltre a vario titolo con le seguenti orchestre: Città di Trieste; Bertrando d’Aquileia; Opera Giocosa del Friuli Venezia Giulia; Camerata Triestina; Orchestra da Camera del Friuli Venezia Giulia; con numerose altre formazioni di musica da camera regionali ed extraregionali. Nella primavera del 2002 con il percussionista Pietro Sponton ha formato il gruppo Indovinatoduo, con il quale propone un repertorio principalmente di musica tradizionale irlandese riarrangiata con violino, percussioni, l'inusuale vibrafono, con l'aiuto anche della fisarmonica di Massimiliano D'Osualdo. Di questo gruppo è recentemente uscito il primo lavoro discografico, intitolato Indovinatoduo. Nel corso del 2005 l'indovinatoduo ha svolto un'intensa attività concertistica: festival celtico Triskell di Trieste;  Monfalcone Music festival 2005; Staimi Atenz – Friuli crocevia di culture; Insubria Festival di Marcallo con Casone (MI), dove ha vinto il primo premio; Musica nelle Aie, Castel Raniero, Faenza; St. Patrick's Day, Nuova Gorizia (Slovenia) Folkest, uno dei maggiori folk festival europei. TISCHLBONG il progetto musicale che ha dato le mosse a questa formazione, che sarà una produzione speciale del festival Folkest2006, è legato alla cultura del paese di Timau, dove si parla ancora un dialetto tedesco arcaicizzante di estremo interesse linguistico. Dopo un lavoro iniziale con gli allievi delle scuole elementari di Timau e Cleulis, il lavoro è proseguito fino ad arrivare alla registrazione di un disco che uscirà nella primavera del 2006 e vede coinvolti  il cantautore friulano Lino Straulino, l'austriaco Ed Schnabl, Andrea Del Favero de La Sedon Salvadie oltre Pietro Sponton dell'Indovinatoduo. ATTIVITA' DI DIDATTICA MUSICALE: Ha frequentato la Scuola di Animazione musicale di Lecco. Ha organizzato e tenuto corsi di animazione musicale e propedeutica per bambini delle scuole materne ed elementari: Scuole Elementari di Domio (San Dorligo – TS); Scuole Elementari di  San Giuseppe della Chiusa (TS); Scuole Elementari di Bagnoli della Rosandra (TS); Scuole Elementari di Ronchi dei Legionari (GO). Attualmente è impegnata come docente di violino presso le seguenti scuole di musica: Scuola Mons. Luigi Cocco di Cervignano (UD); Associazione Musicale Arcadia di San Canzian d'Isonzo (GO); Associazione Insieme per la musica di Lignano (UD). Tiene un corso di alfabetizzazione musicale presso: Scuola Materna di Bagnaria Arsa.

Violoncello

Dall’infanzia si dedica al canto e alla musica conseguendo il diploma in violoncello. In seguito alla laurea triennale in Storia della musica, ottenuta presso il Dams di Trieste, si specializza in Storiografia musicoletteraria laureandosi con lode presso il corso di laurea magistrale in Scienze dello spettacolo e della produzione multimediale dell’Università Ca’ Foscari di Venezia. Controtenore appassionato di musica antica prende parte come cantante a manifestazioni internazionali di musica medievale in Italia e all’estero tra cui Musica Cortese e Styriarte. In tali occasioni collabora con i gruppi Dramsam Ensamble e Sarband. Per alcuni anni canta nel coro della Cappella Civica di Trieste e nello stesso periodo parteciapa al festival Luigi Nono. Collabora come cantante con il gruppo di musica tradizionale Strepits di Giovanni Floreani prendendo parte a concerti ed eventi culturali. Sviluppa la propria attività concertistica come violoncellista esibendosi con alcuni gruppi giovanili tra cui Orchestra d’archi di Farra d’Isonzo, Orchestra nazionale giovanile italiana, Orchestra Mozart e Quartetto Orfeo. A partire dall’anno accademico 2011/2012 insegna violoncello presso l’Istituto musicale Antonio Vivaldi di Monfalcone. Nell’anno accademico 2012/2013 prende parte come insegnante di canto al progetto Ragazzi all’Opera organizzato dall’Accademia Lirica Santa Croce di Alessandro Svab. Frequenta numerosi corsi di perfezionamento in canto barocco presso importanti istituzioni tra cui la Scuola di musica antica di Venezia e l’Istituto di musica antica della Scuola Civica di Milano. In tali circostanze viene a contatto con cantanti di fama internazionale specializzati nel repertorio barocco tra cui: Andreana Galante, Claudine Ansermet, Lavinia Bertotti, Roberto Balconi, Romina Basso e Laura Antonaz. Partecipa inoltre a seminari di violoncello, musica da camera e orchestra tenuti da musicisti di alto livello tra cui: Cristina Nadal, Adriano Martinolli, Viguen Sarkissov, Pietro Serafin, Fulvio Hrvatic, Helfried Fister, Lino Urdan. Attualmente si dedica all’attività performativa vocale accompagnandosi autonomamente con l’arpa. Si esibisce come cantante e arpista in occasione di eventi quali mostre, conferenze, feste e rievocazioni storiche, organizzati dall’associazione Sodales di Federico Orso. Il vario repertorio proposto, che spazia dalla musica medievale alla musica celtica, consiste interamente di proprie rielaborazioni non filologiche.